Ars longa, vita brevis

Inmorales

20 de April de 2009

Se ha sabido hoy, o se sospecha al menos, que el padre de una niña que actúa en la película Slumdog Millionaire —fantástica película, por cierto, a ver si tengo tiempo de dedicarle un post— estuvo a punto de venderla por una cantidad escandalosa de dinero. El padre lo niega todo, y dice que le tendieron una trampa. Supongo que nunca se sabrá la verdad de todo esto, pero lo que sí parece confirmado es que unos periodistas del diario británico News Of The World se hicieron pasar por compradores para tener su suculento reportaje basura y hartarse de vender ejemplares.

Y yo me pregunto: ¿qué es más inmoral? Intentar vender a un ser humano, aunque no fuera tu propia hija, es un acto tan depravado que se nos ocurren pocas villanías comparables. Pero ¿qué hay de la actuación de los periodistas? Han provocado una situación desagradable con el único fin del lucro, ya que su negocio, y más si trabajan en ese periódico, es obtener noticias morbosas para recaudar dinero a la gentuza ávida de incestos, parricidios y bebés de dos cabezas. El padre, desde luego, también actuaba movido por el afán de riquezas fáciles.

Sin embargo, y puede que esto os resulte incómodo de leer, no sabemos a quién venderíamos si viviéramos en un suburbio de Bombay, si nos levantáramos muy de mañana para buscar algo de basura entre toneladas de excrementos para poder comer algo. Quién sabe si no ofreceríamos a uno de nuestros hijos en venta a una pareja adinerada, asegurando a ese hijo un porvenir mejor, y de paso pudiendo ofrecer mayores oportunidades a los otros con el dinero cobrado.

Ya lo sé, la venta de un ser humano es un acto ilegal y despreciable, y no tiene justificación, se mire como se mire. Pero yo no digo que tenga justificación, solo digo que probablemente muchos de vosotros, y yo, habríamos dudado, como quizás hizo el padre de la pequeña, si estuviéramos en una chabola infestada de ratas en el país con más pobres del mundo, y no leyendo (o escribiendo) este post en un monitor plano que cuesta el presupuesto para comida de una familia paupérrima de la India durante tres años.

De todas maneras, pensad en algo. Los que idearon la farsa, los periodistas cuya intención era vender un millón de ejemplares más, probablemente cuando aún se encontraran en su hotel de cinco estrellas, son quienes han destruido esa infancia. O al menos son mucho más responsables del destrozo que el inculto y hambriento padre.

Mentiras (y críticas)

15 de April de 2009

Os copio y pego, porque no tiene desperdicio, la crítica que un usuario de la web filmaffinity.com ha publicado sobre la última película en cuyo guión ha participado la flamante Ministra de Cultura, Mentiras y gordas:

—¡He tenido una grandísima idea para la peli que hablamos de rodar el otro día!
—¿Cuál?
—Vamos a currarnos un guión digno de elogio. Con giros argumentales que dejen traspuesto al espectador. Vamos a coger grandes actores, aunque no sean caras conocidas, para que hagan el papel de sus vidas. Si a todo esto le sumamos un buen montaje y una buena fotografía, haremos historia en el cine español.
—Ninguna productora va a querer comprarnos una idea así, seguro que es un fracaso en taquilla. No lo veo, tío, no lo veo.
—Vaya…
—Tengo una idea mejor: vamos a coger los actores adolescentes de un par de series de Antena 3 y Telecinco. Haremos un trailer que deje ver que las tías se van a desnudar para que vayan tíos al cine, y que los tíos buenos de las series también van a enseñar carne para que vayan tías la cine. Vamos a mezclar alcohol, sexo y drogas para que mole mogollón. Eso fijo que nos da mucha pasta. Y para que no se nos echen encima las madres, que la moraleja final sea que las drogas y el alchol son malas.
—Vale, ¿quién se encarga del guión?
—¿Guión? ¿Qué guión?

Sinceramente, creo probable, o al menos muy creíble, que esta conversación haya tenido lugar en la realidad.

Feminismo

6 de April de 2009

La creciente importancia de la mujer en las sociedades modernas no se ve en las carteras ministeriales, ni en los altos puestos de las empresas, ni en la adopción de leyes de género delirantes e injustas por parte de nuestro Gobierno. El verdadero –y totalmente lamentable– resultado de la evolución de la sociedad hacia un futuro donde las mujeres deciden cada vez más se puede ver en este gráfico:

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Resumiendo, ¿cómo hemos podido pasar de esto…

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… a esto?

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Se suponía que las películas de vampiros tenían que causar miedo, y no un ataque agudo de diabetes.

(Chicas, no os enfadéis, que es medio broma. Vía cracked.com.)

Hachiko y el perro de Fry

8 de February de 2009

Si sois incondicionales de la extinta serie Futurama, como yo, recordaréis un capítulo en que en la Nueva Nueva York del año 3000 y algo encuentran el fósil de Seymour, el perro callejero que Fry adoptó después de compartir con él un trozo de pizza:

El final de ese episodio es uno de los más tiernos y tristes que he visto, y muestra el final del pobre Seymour, años después de que Fry quedara atrapado en la cámara criogénica, con la melodía de fondo «If it takes forever, I will wait for you» (Aunque me lleve la vida entera, te seguiré esperando), interpretada por Connie Francis. No os cuento nada, mejor lo veis vosotros mismos:

Pues bien, este final, y casi todo el capítulo, están basados en la historia real del perro Hachiko, compañero inseparable de un profesor de Agricultura en la Universidad de Tokio. Hachiko siempre acompañaba a su dueño hasta la estación de tren por la mañana, regresaba a casa, y luego, a la hora de la tarde en que regresaba en tren, iba de nuevo a esperarlo.

Un día de 1925 el profesor sufrió un paro cardíaco en la universidad, y murió allí. Por la tarde, el perro, tras comprobar que su dueño no se encontraba entre los viajeros que bajaban de los vagones, regresó a casa. Pero al día siguiente volvió, primero a la hora de salida del tren por la mañana, y luego por la tarde, cuando su amo solía llegar desde Tokio.

Años después, los usuarios habituales de esa estación, conmovidos por la historia de Hachiko, hicieron una colecta para erigir una estatua que honrara su fidelidad. El propio perro estuvo presente durante la inauguración.

Un año más tarde, Hachiko murió, después de haber ido diariamente dos veces a la estación durante diez años para buscar a su amo. Durante la Segunda Guerra Mundial la estatua fue fundida por las necesidades bélicas, pero en la posguerra los habitantes del distrito de Shibuya se empeñaron en que se restituyese el recuerdo de Hachiko, y se encargó al hijo del autor de la primera estatua –que había fallecido– una segunda estatua, que hoy día se puede ver en la estación.

Lamentablemente, los seres humanos a veces no sabemos dónde termina el recuerdo de un ser extraordinario y dónde comienza el mal gusto, y el cadáver disecado del perro puede verse en un museo (buscad si queréis el nombre de Hachiko en Youtube).

En 1987 se dirigió Hachiko monogatari, película basada en esta historia real que supera a la ficción. Actualmente se encuentra en producción otra película sobre este perro de raza Akita, producida y protagonizada por Richard Gere. Pero algo me dice que no superará a la original (y eso que no he visto ninguna de las dos). He aquí unos fragmentos de la película original, con emocionante música de fondo. Advertencia: el visionado del siguiente vídeo puede provocar que hombres hechos y derechos se pongan a llorar como nenazas, así que usadlo con precaución.

De oídas

15 de January de 2009


Enlace al vídeo en Vimeo

Divertidísimo vídeo –la mala noticia es que hay que entender el inglés– donde una joven cuenta la trilogía de La guerra de las galaxias sin haber visto ni una sola de las películas. Solo conoce los conceptos que ya forman parte de la cultura popular, como la fuerza, lo que le han contado y algunas escenas sueltas. Me he reído a carcajadas en algunos momentos. No os lo perdáis. Vía Boing Boing.

Kevin Costner, actor infravalorado

28 de December de 2008

Sé que lo que voy a decir es antipopular, citando a un ministro de Cultura –y a su escaso conocimiento del léxico–, pero aun así lo voy a decir. Kevin Costner es probablemente el actor más infravalorado del actual cine de Hollywood.

Después de un breve período en la cresta de la ola, que abarcó parte de finales de los ochenta y principios de los noventa, se ha ido hundiendo más y más en el olvido, a pesar de ser un actor muy solvente y que, además, sabe escoger proyectos interesantes, aunque no siempre los más rentables económicamente. Es cierto que no es un actor con un registro muy extenso, pero tampoco lo es Harrison Ford (mi actor preferido) y su fama no ha disminuido un ápice desde los gloriosos tiempos de Han Solo.

La industria del cine es así. Nunca se sabe qué es lo que da la fama y la quita. ¿El talento? ¿El atractivo? ¿Estar en el momento adecuado en el sitio correcto? Aunque Costner parece competente en los tres campos, todo me dice que su buen hacer seguirá desperdiciado hasta que un día, sin que nos demos cuenta, lo veamos haciendo de novio –o peor aún, de padre adoptivo o tío– de la petarda de Anatomía de Grey.

Antes de que eso suceda, no me resisto a hacer un brevísimo recorrido por lo más interesante de su filmografía.

  • Los intocables de Eliot Ness
    Esta entretenida cinta, rodada por Brian de Palma antes de que se le fuera la olla, fue probablemente el despegue del breve estrellato de nuestro actor. Interpreta al agente del tesoro (personaje histórico, aunque no todo el mundo lo sabe) que se convirtió en el azote de Al Capone y otros mafiosos italoamericanos, y que logró meter al pez gordo entre rejas por un asunto de evasión de impuestos. La película es, en realidad, una historia coral donde brillan con luz propia Robert Deniro, Sean Connery y el cubano Andy García.
  • Bailando con lobos
    La primera incursión de Kevin Costner en la dirección se saldó con una lluvia de Oscars y un éxito de taquilla sin precedentes salvo en las mayores superproducciones de toda la vida. Bailando con lobos es un western atípico en que no se nos muestra a los indios americanos como unos salvajes sedientos de sangre, y además es una buena muestra de lo impresionante que es el paisaje norteamericano mostrado con una fotografía magistral.
  • Robin Hood: Príncipe de los ladrones
    Una moderna revisión de uno de los personajes más agradecidos del séptimo arte, película que logra entretener sin mayores pretensiones, y que está realizada con gran corrección.
  • JFK
    Esta película intenta desmantelar la versión oficial del asesinato del presidente John F. Kennedy, según la cual un solo y perturbado francotirador acabó con la vida del presidente más carismático de los Estados Unidos. Aunque gran parte del metraje son las consabidas paranoias del director Oliver Stone, esta larga película es una buena muestra de su maestría tras la cámara y además tiene una narrativa eficiente que te atrapa desde el principio.
  • Un mundo perfecto
    Nuestro actor de protagonista y el gran Clint Eastwood de director. ¿Se puede pedir más?
  • Waterworld
    Una divertida película de ciencia-ficción en que la mayor parte del planeta ha quedado sumergida bajo las aguas. Costner encarna a un espíritu libre que intenta sobrevivir en una tierra (o, mejor dicho, un agua) plagada de rufianes. Jeanne Tripplehorn es la bella que da el contrapunto a esta bestia, y además está el impagable Dennis Hopper. Imprescindible.
  • The Postman: Mensajero del futuro
    Costner dirige e interpreta a un cartero en un mundo futurista donde no existen la ley ni la compasión. De nuevo vemos a nuestro actor en uno de los papeles de tipo duro-duro en los que tan a gusto se siente.
  • Entre el amor y el juego
    En esta ocasión tenemos la historia de un jugador de béisbol que se juega toda su carrera en un solo partido, y encima tiene que estar calentándose la cabeza por una chica. Yo creo que sólo hay una cosa más aburrida que ver deporte por la tele: ver una película sobre deporte por la tele. Sin embargo, Kevin lo vuelve a conseguir.

Y esta es mi selección. ¿Creéis que es acertada? ¿Sacaríais alguna para meter alguna otra? ¿Volverá Costner a su lugar dentro del estrellato, el que le corresponde y del que nunca debió salir? Vuestras opiniones, en los comentarios.

Piezas de Star Wars

16 de November de 2008

Por estos días se puede ver en el centro de exposiciones Arte Canal de Madrid una muestra de figuras y modelos usados en las míticas películas de La guerra de las galaxias (pausa para respirar, arf, arf, esto de quedarse sin comas es un fastidio). El fotógrafo Nividhia estuvo y tomó un puñado de buenas instantáneas, que podéis ver aquí.

El caballero oscuro

6 de September de 2008

A decir verdad, la imagen que se me vino a la cabeza cuando oí por primera vez el título de esta película fue esta:

Una vez asumí que el chiste era realmente malo (y que incluso algún que otro delicao a buen seguro me tachará de racista) me di cuenta de que en realidad el título de esta película se inspira en Batman: The Dark Knight Returns (El regreso del Señor de la noche), obra maestra de Frank Miller –el de Sin City–, que tuve la suerte de leer hace tiempo ya, cuando tenía unos doce años.

De hecho, las dos películas que ha rodado Chris Nolan sobre el personaje están muy influidas por los cómics de Miller, especialmente en el tono pesimista y en el relativo acercamiento al realismo que ha adoptado.

Hay quien dice que los batmans de Nolan son hiperrealistas, aunque yo me niego a dar ese calificativo a una cinta que trata de un multimillonario guaperas que dedica su dinero y su físico a pegar mamporros a los delincuentes en lugar de a lo que todos estamos pensando. Sin embargo, es cierto que el director ha tratado de dotar a la historia de cierta verosimilitud, huyendo de los tintes cómicos de la serie pop de los 60 y del estrafalario espectáculo de las películas de Tim Burton (de las dos que hubo entre las de Burton y las de Nolan no pienso decir nada, porque además no he llegado a aguantarles más de diez minutos).

Poco después de estrenarse, El caballero oscuro se convirtió en un exitazo de taquilla y crítica, y ascendió al primer puesto de las mejores películas de la historia del cine según los votos de los miembros de la Internet Movie Database. Ahora mismo está la tercera, por delante de todas las de Kubrick, Ford, Kurosawa, Hitchcock, Woody Allen, Billy Wilder, Chaplin, Eastwood, Fellini, Scorsese, Bertolucci, Buñuel y todos los demás excepto una de Coppola y otra de Frank Darabont.

Los que no la hayáis visto aún, tranquilos, no es mejor que las mejores películas de todos esos tipos que he citado. Pero es sin duda una gran película.

Nolan es un director totalmente eficiente, como se pudo ver muy pronto en Memento y se ha seguido viendo en las siguientes.

Algunas de las virtudes que vimos en la primera de las películas que el director rodó sobre el murciélago siguen funcionando, como es el diseño absolutamente espectacular de los gadgets y vehículos del héroe y la perfecta ejecución de las escenas de acción, que tienen planos de más de medio segundo –en contra de la moda de los últimos tiempos– y, además, que yo recuerde la película no usa la cámara lento-matrix ni una sola vez.

Los actores están todos realmente bien (ahora hablaré del Joker), y aunque la gente se ha quejado de la chica, yo creo que está tan bien como el resto del reparto. Quizás el que esté un poco sosete sea precisamente Bale, aunque ignoro si es que han convenido en que su papel fuera así. De todas formas, si puedes pagar a unos monstruos como Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman, es difícil que la película te salga mala.

Para los amantes de las curiosidades, os recordaré que la chica que hace de «chica» (porque su papel es ese), Maggie Gyllenhaal, es hermana de Jake Gyllenhaal, con quien rodó la estupendísima Donnie Darko (haciendo precisamente de su hermana). Pues en este Batman comparte película y planos con Heath Ledger, que hace de Joker, y que rodó con el hermano de ella la película esa famosa de los vaqueros gays. Qué pequeño es el mundo… ¡el Joker es su cuñado!

Vamos con Ledger: el fallecido actor crea un Joker que establece un hito no solo en las películas de Batman, sino en los villanos del cine en general. La creación del psicópata (aunque no todo sea mérito suyo, ya que el maquillaje es simplemente genial) es quizás la mayor obra de arte que se encuentra en las dos horas y media que dura la película. Todos los momentos en los que aparece te quedas pendiente de él, para ver lo que hace o lo que dice, o los gestos que interpreta. Realmente este chico hace olvidar a Jack Nicholson, que, aunque hayamos tardado en decirlo diecinueve años, cuando hizo de Joker en la película de Tim Burton no estaba en su mejor momento creativo (yo diría que ninguno de los que participó lo estaba, ni siquiera el pobre de Prince).

Hay dos momentos, entre otros muchos, que creo que quedarán como iconos para la historia del cine. Uno es cuando dice «yo soy como un perro que persigue a los coches… no sabría qué hacer si llegara a alcanzarlos». El otro transcurre un poco antes, después de suceder una cosa que no quiero desvelar para no destripar la película, donde se ve al Joker con la cabeza por fuera de la ventanilla de un coche de policía a toda velocidad, empapándose de aire, precisamente como hacen los perros. El Joker de Ledger es un personaje totalmente coherente dentro de su desquiciada cabeza.

El guión está muy bien cosido y pespuntado, e incluye una trama de policías y fiscales corruptos que me recordó, por su calidad y su intricada construcción, a la de la magnífica Infiltrados de Martin Scorsese. Sí, salvando las distancias y todo lo que queráis, pero hay momentos de la película en que estás más pendiente de las traiciones e intrigas de los chicos buenos que de los crímenes de los malos y los porrazos del hombre murciélago. Casi podría haberse hecho una buena película solo con los asuntos de traición policial, eliminando el tema del superhéroe.

No quería terminar el post sin hablar del evidente fascismo que transpira Batman por cada uno de los poros de su traje de licra. A continuación voy a desvelar el resultado final de la película, así que si no queréis que os la fastidie, los que no la hayáis ido a ver podéis dejar de leer aquí, ir al cine, y luego volver a terminar el post. Avisados quedáis.

Aparte del asunto de tomarse la justicia por su mano, sin atender a presunciones de inocencia ni otras zarandajas, y empleando toda la violencia posible –excepto la pena de muerte, curiosamente–, al final la solución que da el héroe enmascarado para el lío que ha montado él mismo es la del despotismo ilustrado: todo para el pueblo, pero sin el pueblo. La gente no tiene derecho a saber lo que en realidad ha ocurrido. Hay que mentirles, como a niños pequeños, para protegerles de ellos mismos. La gente normal es demasiado irresponsable y por lo tanto no debe tener la información necesaria que le permita tomar sus propias decisiones en libertad. En este sentido, Nolan y su hermano el guionista han dado un paso adelante en el fascismo de las historias de Batman.

Pero, con todo, sigue siendo en mi humilde opinión una película de 9 sobre 10. Id a verla. Y si ya lo habéis hecho, a los comentarios.

Psicohistoria esto

10 de August de 2008

Parece ser que van a rodar la adaptación al cine de Fundación, la novela más popular del prolífico Isaac Asimov. Este autor, en vida, evitaba autorizar que adaptaran sus obras al cine, después de un primer encuentro desagradable con la meca del séptimo arte (recomiendo leer su autobiografía, que, por otra parte, es divertidísima, para conocer los detalles). Sin embargo, por mucho cociente intelectual de 140 que se tenga, al final el dinero manda, y tras el triste fallecimiento del escritor por SIDA ya son varias las adaptaciones que se han filmado de sus relatos (por ejemplo, Yo, Robot y El hombre bicentenario).

Pedro Jorge ha tenido un momento de iluminación y ha previsto el resultado de la producción, visto en manos de quién está:

Ya me la voy imaginando.

Hari Seldon medirá dos metros treinta de alto, apenas habrá cumplido los veinticinco años –a pesar de tener tres doctorados, ser campeón de todas las artes marciales habidas y por haber y tener una novia en cada espaciopuerto-, le gustará coleccionar objetos de principios del siglo XXI en la Tierra (aunque nadie sabe dónde está ni cuando caía exactamente el siglo XXI) y tendrá unos músculos tan tremendos que a su lado Leónidas parecerá un viejecito fofo. Cargará con una tremenda ametralladora con la que personalmente acribillará a toda la Segunda Fundación (sí, la Segunda Fundación es de los suyos, pero estas películas nunca respetan la lógica mundana). El clímax de la cinta será la batalla final de treinta minutos contra el Mulo. El Mulo será un cruce genético de tres metros de alto con cabeza de caballo que lanzará rayos por la punta de los dedos. Liderará un ejército de mulitos, todos hijos suyos (cierto, sigue sin tener lógica; véase el paréntesis anterior). Seldon se defenderá lanzándoles calculadoras, pero al final acabará empalando al Mulo (después de cargarse a todos los mulitos) con una regla de cálculo de 3 metros mientras le dice “¡Psicohistoria esto!”. Al final se corona emperador de la galaxia proclamándose Dios Emperador de Dune (sí, lo sé).

Por fin

24 de July de 2008

A alguien se le ha ocurrido la feliz idea de congelar a George Lucas en carbonita. Lo malo es que no lo hayan hecho antes de que rodara la segunda trilogía de Star Wars, pero oye… nos hemos librado de la tercera.

Vía No puedo creer que lo hayan inventado.

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