La Lengua

Crítica corta: esta película es un tostón.

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Crítica larga:

La carrera de Tarantino parece seguir un patrón típico de muchos artistas: hace una película sorprendente y fresca que lo pone en el punto de mira de todos los aficionados al séptimo arte (Reservoir Dogs). Después, ya con un dinero bastante para hacer lo que quiera rueda su obra maestra (Pulp Fiction, tal vez la mejor película de los últimos quince años). Y después inicia una visible decadencia en la que no hace más que copiarse a sí mismo con resultados penosos. Jackie Brown es una película buena y entretenida, pero que carece de la genialidad de sus dos primeras obras. Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2 son visualmente brillantes y vistosas, pero los diálogos parecen malas copias de los inolvidables duelos verbales de Vicent Vega y Jules Winnfield, y con Death Proof el niño malo de Knoxville parece haber tocado fondo. Digo, y lo deseo, que “parece” haber tocado fondo, pues ya me da bastante pena haber tenido que aguantar un bodrio como Death Proof, y espero no tener que seguir presenciando la decadencia del director más prometedor que ha habido en las últimas dos décadas (con una carrera paralela a la de M. Night Shyamalan, quien lleva un camino parecido, con unas primeras obras interesantes y una ida de olla reciente que parece no tener fin).

Puede que a Quentin Tarantino le suceda lo mismo que a George Lucas, que no tiene alrededor más que gente que le dice constantemente lo guapo que es, y una legión de gorilas que lo protegen de las críticas, y por lo tanto cada nueva película que saca es una parida que hace buena a la anterior. Quién sabe.

El caso es que esta película ha conseguido lo que ninguna del mismo director había conseguido hasta ahora: hacerme mirar el reloj cada cinco minutos, preguntándome por qué las escenas de diálogos están taaaaaaaaan artificialmente alargadas, sin tener ni la sustancia ni la forma suficientes para justificar su longitud.

De hecho, cada vez que uno de los personajes comenzaba una conversación, en mi interior me decía “¡Dios! ¿Otra vez? ¿Cuándo van a parar de hablar y va a haber tiros o persecuciones de coches?” Porque lo único bueno que hay en la película son dos cosas, a saber: una persecución de coches magistral, que te mantiene en tensión todo el tiempo que dura, y el papel de Kurt Russell, alejado de sus típicos personajes duros pero bonachones.

El resto de la película se reduce a: 1) interminables e insustanciales diálogos, que parecen una copia de los diálogos de Pulp Fiction rodada por un aficionado de dieciséis años; 2) homenajes de Quentin Tarantino a Quentin Tarantino, que está claro que el chico se quiere, consistentes en un montón de carteles de películas de serie B (por si se nos había olvidado que es un erudito del cine casposo) y miles de canciones con su correspondiente plano de detalle del disco funcionando en una jukebox (por si se nos había olvidado que sabe elegir la banda sonora de sus películas); y 3) cientos de escenas de los culos de sus actrices, como si esta película la hubiese rodado un viejo verde para su uso y disfrute privados.

Durante todo el metraje se suceden varios defectos a cosa hecha para que la película parezca una cinta de los años setenta, como simulaciones de rayaduras en el celuloide y cortes bruscos de escenas, intentando emular lo que sucedía cuando un rollo se estropeaba y había que empalmarlo de mala manera. Para todo lo cual, dicho sea de paso, no encuentro justificación alguna. Si la tecnología ha llegado a unas cotas de perfección visual realmente apabullantes (se pueden ver los citados Kill Bill para comprobarlo), no veo por qué hay que estropear una película entera para hacer un homenaje al cine setentero. Aunque, de todas maneras, la película ya estaba estropeada, así que tal vez no importe tanto.

Los actores no están mal del todo (aunque tal vez debería decir las actrices, porque en realidad el único papel masculino relevante es el de Russell, aunque está el típico cameo del propio director, que por cierto, y para más inri, ha engordado). También aparecen el sheriff de Kill Bill con su hijo número uno, que demuestran hasta qué punto Tarantino está enamorado de sus propias películas.

He aprendido una terrible verdad viendo esta cinta (o mejor dicho, este AVI): para hacer las cosas bien, no basta con amarlas. Es necesario mucho trabajo, mucho talento y una cierta dosis de distancia que te garantice una relativa autocrítica. Quentin ama el cine y es trabajador, pero me temo que el talento se le está acabando, y la autocrítica no la conoce ni de oídas.

Algún buen amigo debería decirle que, mientras no tenga una buena historia y unos diálogos trabajados, no se siente tras la cámara, porque unos cuantos de nosotros no se lo perdonaremos.

Y en fin, por decir algo bueno de esta película, daremos al César lo que es del César: las escenas de acción de esta película demuestran que Tarantino es el director mejor dotado para este tipo de cortes. Pero la restante hora y media de película es insoportable.

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Esta entrada fue publicada el Viernes 7 de Septiembre de 2007 a las 9:39 en la categoría Miscelánea, Películas. Puedes seguir los comentarios a esta entrada en el feed RSS. Puedes dejar un comentario, o un trackback desde tu web.